Nous pensons qu’une œuvre d’art trouve toute sa force lorsqu’elle naît d’une compréhension profonde du territoire qui l’accueille. Son histoire, sa géographie, son patrimoine, ses savoir-faire, ses usages, celles et ceux qui l’ont façonné deviennent la matière d’une création contemporaine.
Ingénieur de formation, François Fernandes construit son parcours au sein de grandes directions des systèmes d’information, où il pilote des projets de transformation d’envergure comme le passage à l’euro et l’an 2000 pour la Caisse d’Epargne. Habitué à coordonner des expertises multiples, il développe une solide culture de l’organisation, de la méthode et de la maîtrise des risques.
En parallèle de cette carrière, il cultive depuis toujours une passion pour les métiers de la main. Curieux, ingénieux et profondément attaché à la matière, il développe une connaissance empirique des techniques de fabrication, des matériaux et de la construction. Cette double culture, intellectuelle et manuelle, lui permet d’aborder chaque projet avec une compréhension globale, depuis son principe constructif jusqu’à sa mise en œuvre sur le terrain.
Associé de Belugart depuis les premiers projets de la société, il dirige aujourd’hui le Pôle Production & Travaux. Il est responsable de la conception technique des œuvres, de leur fabrication, de leur logistique et de leur réalisation sur site. Son expertise lui permet d’assurer le dialogue entre les artistes, les bureaux d’études, les entreprises et l’ensemble des corps d’état, afin de garantir une traduction fidèle de l’intention artistique dans la réalité constructive.
François Fernandes défend une approche où la technique n’est jamais une contrainte, mais un langage au service de la création. Convaincu que la qualité d’une œuvre repose autant sur sa conception que sur sa réalisation, il veille à ce que chaque projet conjugue exigence esthétique, intelligence constructive et précision d’exécution.
Fort de nombreuses années d’expérience acquises sur les chantiers, Olivier Saint-Pierre a développé une solide maîtrise des techniques de levage, d’assemblage et d’installation d’ouvrages complexes.
Véritable homme de confiance, il participe aux opérations de pose avec une grande rigueur et une parfaite compréhension des enjeux techniques propres à chaque intervention. Son expérience, son efficacité et son calme en font un assistant particulièrement précieux sur les chantiers les plus exigeants.
Profondément attaché à la qualité du travail réalisé, Olivier Saint-Pierre met son savoir-faire au service des œuvres avec engagement et exigence. Convaincu que les plus belles réalisations tiennent autant à la précision des gestes qu’à l’esprit d’équipe, il contribue, à chaque installation, à donner vie aux projets imaginés par Belugart.
Fondateur de Metal Design Solutions, Gilles Jacquemet est un spécialiste reconnu de la métallerie, de la serrurerie et de la chaudronnerie sur mesure. Après de nombreuses années passées à concevoir et piloter des ouvrages techniques complexes, il crée son entreprise avec une ambition claire : mettre l’excellence artisanale, l’ingénierie et le design au service de réalisations singulières.
Animé par une culture de la conception autant que de la fabrication, il développe une approche où chaque projet fait l’objet d’une réflexion technique approfondie afin de transformer les contraintes constructives en solutions élégantes et pérennes. Acier, inox, aluminium, verre, bois ou matériaux composites deviennent, entre ses mains et celles de ses équipes, les supports d’une création exigeante, portée par une remarquable qualité d’exécution.
Partenaire historique de Belugart, Gilles Jacquemet intervient dans la fabrication et l’installation de nombreuses œuvres d’art. Son expertise lui permet de donner corps aux projets les plus ambitieux, en conciliant fidélité à l’intention des artistes, précision constructive et maîtrise des défis techniques. Son atelier est devenu un lieu où Belugart orchestre les rencontres entre ingénieurs, artistes et artisans au service de création contemporaine.
Diplômée en histoire de l’art de l’Université de Nice, Héloïse Peyre construit depuis plus de vingt-cinq ans un regard singulier à la croisée de la création artistique, de l’architecture et du paysage.
Formée notamment auprès d’Ernest Pignon-Ernest, dont l’approche sensible du dialogue entre l’œuvre et son environnement nourrit durablement sa réflexion, elle développe une photographie attentive à la mémoire des lieux, à la lumière et à la présence humaine. Son travail est remarqué dès 1999 lors de sa participation à L’Étrange Festival de Canal+, puis présenté dans le cadre de la Biennale Off d’art contemporain de Lyon.
Elle débute sa carrière dans la photographie de mode, notamment pour le magazine Vogue, et collabore pendant plusieurs années avec le groupe LVMH. Elle oriente ensuite progressivement sa pratique vers l’architecture et le patrimoine. Passionnée par l’œuvre de Le Corbusier, elle entreprend en 2015 un vaste parcours photographique à travers le monde consacré à ses réalisations emblématiques, constituant un corpus consacré à l’un des architectes majeurs du XXᵉ siècle. Elle poursuit également cette exploration au Brésil autour de l’œuvre architecturale d’Oscar Niemeyer.
Au sein de Belugart, Héloïse Peyre réalise les reportages photographiques des œuvres et des projets. Son travail dépasse la simple documentation. Par son regard, elle révèle les liens entre l’œuvre, le territoire et ceux qui l’habitent. Ses images prolongent l’intention artistique, en saisissent la présence et en constituent la mémoire. Exigeante, sensible et d’une remarquable maîtrise technique, Héloïse Peyre considère la photographie comme un langage à part entière, capable de révéler ce que le regard ne perçoit pas toujours au premier instant.
En formation en architecture intérieure à l’École Bellecour, Pauline Diatta Girardot développe une approche du projet où la sensibilité créative s’appuie sur une solide compréhension des réalités constructives. Son parcours lui permet d’aborder les espaces avec une attention particulière portée aux matériaux, aux procédés de fabrication et aux détails d’exécution.
Au sein de Belugart, elle participe au développement des projets artistiques en accompagnant les phases d’étude, de conception et de préparation technique. La lecture des plans, l’élaboration des documents d’exécution et le dialogue avec les différents intervenants lui permettent de contribuer à la continuité entre l’intention artistique et sa traduction constructive.
Ancienne nageuse de compétition, Pauline a développé une culture de l’engagement, de la précision et de la persévérance. Cette exigence, associée à une grande capacité de travail et à une forte curiosité, nourrit sa manière d’aborder chaque projet avec rigueur et détermination. Au sein de l’équipe, elle apporte un regard à la fois sensible et technique, convaincue que la qualité d’un projet naît de l’attention portée à chaque détail, de l’idée initiale jusqu’à sa mise en œuvre.
Après avoir entrepris des études d’histoire de l’art à l’Université Lyon III, Claire Dufer fait le choix d’une formation tournée vers le monde de l’entreprise, portée par le goût de l’action et de l’entrepreneuriat. Elle poursuit son parcours à l’École Supérieure de Commerce de Reims et à l’Université Getulio Vargas de São Paulo.
Sa carrière débute à Singapour, au sein de grands groupes internationaux de la cosmétique et du luxe, des univers où l’exigence, la culture du beau et la recherche de l’excellence imprègnent chaque décision. Pendant près de douze ans, elle évolue sur trois continents, au cœur de cultures et d’environnements professionnels variés. Elle accompagne le développement de marques sur plusieurs marchés internationaux dans des fonctions financières et stratégiques.
Cette expérience lui apporte une connaissance approfondie du fonctionnement des organisations et nourrit progressivement un regard sensible sur les territoires, les cultures et les différentes manières d’habiter le monde.
Parallèlement à son parcours professionnel, Claire Dufer entretient un lien constant avec la création contemporaine, nourri par une histoire familiale de collectionneurs, la fréquentation des ateliers d’artistes et des galeries, ainsi que par une curiosité attentive pour les pratiques artistiques découvertes au fil de ses années à l’étranger.
La création de Belugart naît de la rencontre entre ces deux univers : celui de l’entreprise, acquis au fil d’une expérience internationale, et celui de la création, façonné par une sensibilité aux territoires et une connaissance intime des pratiques artistiques.
Aujourd’hui, Claire Dufer dirige Belugart avec cette double exigence. Elle défend une approche dans laquelle la rigueur de l’ingénierie accompagne la liberté de la création, où la réflexion précède la forme et où chaque œuvre trouve sa justesse dans une compréhension profonde du lieu, de son histoire et de ceux qui le vivent.
Diplômée de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne puis de l’École du Magasin à Grenoble, Chloé Strippoli développe depuis plusieurs années une pratique à la croisée de la création contemporaine, de la recherche curatoriale et de la conduite de projets artistiques.
Son parcours l’amène à concevoir, développer et coordonner des projets pour des collectivités, des aménageurs, des institutions culturelles et des acteurs privés. Cette diversité d’expériences lui permet d’acquérir une connaissance approfondie de la scène artistique contemporaine, des démarches des artistes et des conditions nécessaires à leur déploiement dans des contextes variés.
Au sein de Belugart, Chloé Strippoli est responsable du Pôle Conception et Création et participe à la définition des orientations artistiques des projets. Elle mène les recherches iconographiques et documentaires, identifie les artistes dont les démarches résonnent avec les territoires étudiés et accompagne la conception des intentions artistiques en dialogue étroit avec les artistes et le Pôle production.
Son approche est guidée par une attention particulière à la valorisation des territoires et de leurs particularités. Elle défend une création exigeante, attentive aux contextes dans lesquels elle s’inscrit, convaincue que les œuvres les plus justes sont celles capable de révéler l’identité d’un lieu.